展覽日期：2015年5月9日至11月22日
開放時間：早上10時 – 下午6時 （逢星期二休息）
建議逗留時間：2 – 3小時 
精彩指數：5*（5**為最高）
網頁：http://fortuny.visitmuve.it

忙碌了一整個星期，好不容易等到星期一的假期。今次我來到受著多位策展朋友讚許的展覽── Museo Fortuny 的「Proportio」。

「比例」，我們從小就有親身體驗，由個人的專容是否對枰至身型比例是否平均，皆會被自己和別人評一評。雖然每人的尺都不同，而最為耳熟能詳的「黃金比例」卻是一個標準，但這展覽豈會如此淺論呢！

四層展廳各有主張，從不同時期、不同媒介、不同理論、不同領域去討論「比例」一詞，告訴觀眾其所涵蓋美學、幾何、結構、數理、物理、建築等如何被建立和探討，讓你從主觀至客觀一一分析。有些展品可能因時間久遠而令你感到陌生，但內裡卻有些日常器具或細小建築模型總會令你熟悉。

走上樓梯，閣樓的Antony Gormley 的人型雕塑穩穩站著，細小的腳掌支撐整座大概180公分高的雕塑。其實這並不奇妙，因我們身體都是這樣建構，但其藉以人體結構和藝術品的建築美學為展覽打開了的話題──結構和我們自身的關係。

第一層是一張長桌上放了各樣的建築模型和細小人物雕塑，牆上還掛了極簡主義時期的畫作，例如Ellsworth Kelly 〈Red, Yellow, Blue〉， 從外觀結構和幾何去探討美學。最早於公元前六世紀的美學至18世紀的西方的形式學中提到：美是和諧與比例，這深深影響到建築和藝術的發展。

在另一邊箱佈置如舊式實驗室般似的房間，讓我們走到研究氣氛裡頭，以教堂建築為點題，4屏以電腦繪畫文藝復興時期的威尼斯天主教教堂的印製品對照著18世紀新古典主義時期建築繪本。當代作品與新古典主義時期的作品同時參照文藝復興建築而發展出來，這對話讓我看到兩個時期的藝術家對建築的看法和繪本風格。此房間還展示了關於地理和天文的一些繪圖和工具，當中還有達文西手繪的比例圖錄，將「比例」從美學帶到另一學術研究主題。

－－－－－－－－

第二層推展到19世紀至當代藝術之間的對話，以另一個Antony的人像雕塑開始──Antony Canova 的新古典主義時期末的作品〈PARIS〉，將第一層的主題帶到這層的現代／當代藝術。當你看到這件雕塑毫不感到陌生，可能是波點的關係吧！它的表現形式如此充滿玩味，與現代／當代作品不會格格不入，而我素描的就是這件作品。這層展示了繪畫，動態藝術（Kinetic Art）、裝置、雕塑等，而當中最為多是極簡主義的作品，由柏拉圖美學影響至現代美學，由黃金比例討論至純幾何、數理和空間的表現。

Francesco Candeloro，〈Suspended Lines〉， 2015；Robert Indiana, 〈Numbers one through zero〉，1980 – 2001

Gabriele De Vecchi，〈Deformation Axonometric Projection Cube〉，1965

－－－－－－－－

剛剛兩層展覽主要圍繞意大利的古今美學的發展，但第三層跳出了這個地域界限，將話題帶到韓國與日本，從中討論哲學與宗教。展覽中你會發現日本廟宇的雕塑、韓國的Tansaekhwa 單色繪畫、日本的具體（Gutai ）藝術等，它們以簡約的幾何造型帶出禪、道、佛所追求的寧靜和冥想，若你不看年份和閱讀文字背景，可能真的以為它們是受西方影響衍生的複製品。

此層的展覽正帶出在未有全球化影響下的世界，各地文化藝術如何討論比例和以抽象手法應用在藝術、天文、建築、宗教、哲學等等的範疇當中，以此總結打開了往後更多研究的話題，所以博物館就預備了十幾本在不同年份和地區出版關於比例的書籍，讓你自行研究。

p.s.如果你不在星期一來，參觀完Museo Fortuny轉個街口就到另一個VB的展覽「My East is Your West」，有我喜歡的印度藝術家Shilpa Gupta 的作品 ：）